Soprano
Flûte (traverso ou flûte à bec)
Violon
Clavecin et violoncelle
Flûte (traverso ou flûte à bec)
Violon
Clavecin et violoncelle
Georg Philipp TELEMANN était considéré par ses contemporains comme un des compositeurs les plus importants de l'époque et sa gloire fit pâlir les noms de la plupart des autres musiciens allemands. Ses oeuvres étaient en vente non seulement à Berlin, à Leipzig, Francfort ou Hambourg, mais aussi à Amsterdam, Paris, Londres.
Les compositeurs, les virtuoses, les théoriciens et les amateurs de musique louaient ses oeuvres pour leur style nouveau et rafraîchissant.
Presque exclusivement autodidacte, ne possédant pas les conceptions conservatrices d'une école traditionnelle,
TELEMANN était ouvert aux innovations artistiques de son temps.
L'un de ses grands mérites est d'avoir favorisé l'accès de la musique de chambre à des cercles de musiciens amateurs très larges, à une époque où les compositions musicales circulaient avec difficulté et étaient surtout réservées à l'élite aristocratique. C'est dans cette optique que TELEMANN fonda sa propre maison d'édition qui publia un nombre très conséquent d’œuvres orchestrales, de musique de chambre, de sonates pour instrument soliste et basse continue et de pièces pour clavier.
Infatigable compositeur (près de 6000 œuvres), Telemann a rassemblé deux importantes collections sacrées au sein de ses cycles de cantates annuelles:
Der harmonische Gettesdienst (La Messe harmonieuse, 1725-1726) et Fortsetzung des harmonischer Gottesdienstes (Continuation de la Messe harmonieuse, 1731-1732). Plusieurs caractéristiques de ces recueils méritent qu’on y porte attention. Outre une haute tenue musicale de tous les instants, les cantates sont remarquables pour leur instrumentation flexible qui permettet une interprétation avec orchestre aussi bien qu’en formation de chambre. Ainsi, les autres instruments s’ajoutent à la basse continue de telle manière que, selon Telemann, « les cantates seraient ainsi d’autant mieux adaptées au culte privé; et lorsqu’on ne peut ou ne veut faire usage d’autres instruments, elles peuvent être interprétées par une seule personne qui peut choisir de chanter les petites notes tout en jouant les plus grosses, ou bien simplement jouer et les petites et les grosses. » Ces considérations pratiques trouvent écho dans l’usage tout naturel de textes allemands dans les régions protestantes. Telemann a souhaité que les nuances rhétoriques de ses œuvres puissent être aisément perçues par le public, et l’instrumentation flexible facilitait d’autant plus leur exécution
Les œuvres vocales sont ici agrémentées de quelques trios dont Telemann est un remarquable connaisseur.
Très tôt déjà, il s'était servi tout spécialement de la sonate en trio comme champ d'expérimentation des styles et des techniques de composition. Il écrit à ce sujet dans son autobiographie : « Je me consacrai particulièrement à la composition de trios que j’arrangeai de manière à ce que la deuxième partie semble être la première, et qu’à la basse évolue une mélodie naturelle et une harmonie qui leur soient proche, dont chaque son ne puisse être qu'ainsi et pas autrement. On essaya de me flatter en prétendant que je m’y serais montré de première force. »
Les compositeurs, les virtuoses, les théoriciens et les amateurs de musique louaient ses oeuvres pour leur style nouveau et rafraîchissant.
Presque exclusivement autodidacte, ne possédant pas les conceptions conservatrices d'une école traditionnelle,
TELEMANN était ouvert aux innovations artistiques de son temps.
L'un de ses grands mérites est d'avoir favorisé l'accès de la musique de chambre à des cercles de musiciens amateurs très larges, à une époque où les compositions musicales circulaient avec difficulté et étaient surtout réservées à l'élite aristocratique. C'est dans cette optique que TELEMANN fonda sa propre maison d'édition qui publia un nombre très conséquent d’œuvres orchestrales, de musique de chambre, de sonates pour instrument soliste et basse continue et de pièces pour clavier.
Infatigable compositeur (près de 6000 œuvres), Telemann a rassemblé deux importantes collections sacrées au sein de ses cycles de cantates annuelles:
Der harmonische Gettesdienst (La Messe harmonieuse, 1725-1726) et Fortsetzung des harmonischer Gottesdienstes (Continuation de la Messe harmonieuse, 1731-1732). Plusieurs caractéristiques de ces recueils méritent qu’on y porte attention. Outre une haute tenue musicale de tous les instants, les cantates sont remarquables pour leur instrumentation flexible qui permettet une interprétation avec orchestre aussi bien qu’en formation de chambre. Ainsi, les autres instruments s’ajoutent à la basse continue de telle manière que, selon Telemann, « les cantates seraient ainsi d’autant mieux adaptées au culte privé; et lorsqu’on ne peut ou ne veut faire usage d’autres instruments, elles peuvent être interprétées par une seule personne qui peut choisir de chanter les petites notes tout en jouant les plus grosses, ou bien simplement jouer et les petites et les grosses. » Ces considérations pratiques trouvent écho dans l’usage tout naturel de textes allemands dans les régions protestantes. Telemann a souhaité que les nuances rhétoriques de ses œuvres puissent être aisément perçues par le public, et l’instrumentation flexible facilitait d’autant plus leur exécution
Les œuvres vocales sont ici agrémentées de quelques trios dont Telemann est un remarquable connaisseur.
Très tôt déjà, il s'était servi tout spécialement de la sonate en trio comme champ d'expérimentation des styles et des techniques de composition. Il écrit à ce sujet dans son autobiographie : « Je me consacrai particulièrement à la composition de trios que j’arrangeai de manière à ce que la deuxième partie semble être la première, et qu’à la basse évolue une mélodie naturelle et une harmonie qui leur soient proche, dont chaque son ne puisse être qu'ainsi et pas autrement. On essaya de me flatter en prétendant que je m’y serais montré de première force. »
